ROUAGE―とあるSAのログオフ記23

また、ヴォーカルのKAZUSHIの声の多面性がハッキリと見えると思います。　ファンお馴染みの良く伸びるロングトーンにも明るさや深さのニュアンスがあり、低音部も歯切れが良くて、曇った感じがしない。　深く透明だけど、内側に収まっている物は多いです。　メジャーデビュー直後の頃だと、音が全体的に薄いですが。
初期であれば、全体に共通するのは、純粋で美しいが、あまりに傷付き易くて脆い。　そんなガラス細工の様な心であり、それ故の絶望・狂気・破滅。
ただ、途中からは、彼等の曲は奥が深くなる。　メロディアスでいて、尚且つインストゥルメンタル曲の様な、深さも持っているのです。
ただ、深さは通常なら「暗い」とも取られかねないのですが、特に歌詞が持つ世界観やサウンドの感触から来る「深さ」はこのバンド独自のものでしょう。
今だから、改めて聴いて整理して、参考にしたいバンドですよね。　ファンでは無い人にも聞いて貰いたいアルバムでもあるのです。

ギターで言えば、『透明感や煌びやかさを支えるフレーズ担当のRAYZI』と『厚さやディープさ、独自のリズムフィールを支えるフレーズ担当のRIKA』のコンビネーションは見事でした。
RAYZIの空間系エフェクターを用いたフレーズは色々と勉強するべき所が多いですね。　ラルク等とはまた違った透明感や煌びやかさです。
彼らの作品は、どの曲にも情景が在り、シングルでも別な意味で「アルバム」として成立するのです。

勘で書いた上に見直し無しで纏めたので、あまり上手く話を回収出来ないです。（＾＾；
なので、このままで。（＾▽＾；


それでは、また。<(_ _)>